La Salsa

Salsa es el término comercial usado desde finales de los años 1960 para definir un género musical hispano, resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa tiene variedades puertorriqueña, venezolana, dominicana, colombiana y de otros países de América Latina. De esta síntesis nació también el jazz afrocubano y el jazz latino, que tiene influencias de otros países también. La salsa fue desarrollada por músicos de origen caribeño (cubanos y puertorriqueños) en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York.

Origen 

La fusión de diversos ritmos caribeños dio origen a un género musical especialmente rítmico y alegre que se conoce como salsa.

La salsa es una mezcla de los ritmos africanos y caribeños. Estos son ritmos como el son, mambo, bomba y plena. 

Salsa es un término que describe varios estilos rítmicos e instrumentales que se originaron no solo en Puerto Rico, sino también en Cuba, República Dominicana, y  Los Estados Unidos.

Este estilo es de patrones rítmico que es conocido como "Clave." Lo que distingue a estos ritmos es este patrón rítmico cuya presencia y papel son estrictamente mantenidos por músicos que se especializan en salsa. Estas personas creen que la base de estos ritmos se mantiene unida entre los estilos musicales de origen africano y del Caribe.

Muchas personas creen que salsa se originó en Cuba, otras piensan que se originó en Puerto Rico.
La realidad es que salsa se originó en Nueva York.
La salsa empezó con un grupo de músicos jóvenes de Nueva York, los cuales mezclaron muchos sonidos y ritmos para hacer un nuevo tipo de música que tiene el sabor de música afro-caribeña y al mismo tiempo un sabor único.
Algunos de estos músicos jóvenes son Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colón, Ritchie Ray, Bobby Cruz, Isamael Miranda, Adalberto Santiago, Pete el Conde e Ismael Rivera. Estos músicos tocaban salsa en los caminos de Nueva York antes de los músicos latinos muy famosos como Johnny Pacheco y Jerry Masucci hicieron salsa muy popular en todo el mundo latino. Hoy una persona puede decir "salsa" en un país como Japón y todos saben el término.
La música puertorriqueña es tanto un producto de Nueva York como de la isla. Esto es debido al papel de emigración en la cultura de Puerto Rico que empezó en 1920. La cultura de Puerto Rico es inseparable de la de Nueva York, la cual e s una mezcla de la cultura negroide, blanca, latina. En los años cuarentas músicos como Tito Puente y Tito Rodriguez eran los líderes e inovadores de salsa en Nueva York. Cuando la música se volvió popular en Nueva York hubo mucho influencia en Puerto Rico y muchas personas escuchaban salsa. Aún hoy, hay más discotecas y orquestas de salsa en Nueva York que en Puerto Rico.

Historia y Expansión

Durante los años 1930, 1940 y 1950, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de origen «latino» (‘latinoamericano’) en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de origen afrocubano.

Según algunos músicos e historiadores, salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años 1970. La salsa se expandió a fines de los años 1970 y durante los 1980 y 1990. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical de Cuba, Puerto Rico, Colombia, República Dominicana, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón. Con la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.

El AUGE (Década de los 60)
Los Nuyoricans toman el liderazgo del desarrollo musical de la futura salsa. Varios músicos talentosos se unen y conforman LA FANIA ALL STARS.

 Nacimiento de Fania All Stars.

En 1967 de la mano del empresario Italoamericano Jerry Maaccusi y el flautista dominicano, quien también sería el conductor de la banda, Johnny Pacheco y con el sello creado como Fania Records, nace Fania all Stars. La idea de Pacheco fue esa, reunir a Todas las Estrellas en Fania, quería dar cabida en un solo grupo a los más grandes artistas y músicos latinos del momento, el dominicano sabía perfectamente del potencial de estos músicos, también era consiente del crecimiento e influencia que comenzó a tener el genero salsero en ese entonces y a día de hoy el resultado de este proyecto salsero se puede considerar como el más grande y exitoso en la historia y origen de la salsa.

Pacheco logro lo que tanto deseaba, en Fania all Stars se reunieron las voces de los más grandes representantes de la música latina del momento, entre ellos:

Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ricardo Ray, Bobby Cruz, Bobby Valentín, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Justo Betancourt, Ismael Quintana, Rubén Blades, Pete Rodríguez, Roberto Roena, Nicky Marrero, Larry Harlow, Richie Ray, Héctor Zarzuela, Yomo Toro, entro otros.

Fania All Stars

Fanía all Stars marcó un antes y un después en la Historia y origen de la salsa con sus conciertos en los 5 continentes, dieron a conocer este género con los más grandes artistas del momento. Asistir a un concierto de Fania era algo único, nadie sabía con exactitud que se podía encontrar, las improvisaciones de los maestros de la salsa era uno de los espectáculos más aclamados y Héctor Lovoe (el cantante) sobresalió no solo por su voz única, también lo hizo por su estilo espontáneo.

Incluso a día de hoy los propios ex integrantes de Fania junto a los mejores y grandes críticos del genero salsero están de acuerdo en que Héctor Lavoe, fue y será el más grande de los representantes que ha tenido este género musical llamado salsa.

Fania tuvo su primera presentación con el llamado “Live At The Red Garter volumen 1 y 2” discos que no tuvieron un gran éxito ni mucho menos, pero que sirvió para contemplar el futuro exitoso que tendrían sus posteriores discos, fue el caso de “Fania All-Stars Live at the Cheetah” Este concierto fue grabado y filmado en vivo convirtiéndose en el álbum de música latina más vendido de la historia y grabado en un solo concierto.

Fania all Starts aportó grandes y especiales cosas a la  historia y origen de la salsa, la cual comenzó su exitosa carrera con conciertos de grandes magnitudes por todo el mundo. No fue hasta 1997 cuando el sello Fania Records es Vendido y deja de producir discos.

En América Latina a partir de los 80 países como Colombia, Panamá, República Dominicana, Perú, Venezuela y cómo, los considerados anfitriones de este ritmo, Puerto Rico y Cuba, los cuales comienzan a aportar nuevos estilos, como por ejemplo el subgénero: Salsa romántica.

Algunos de los más importantes referentes de la salsa:

Fruco y sus Tesos (Colombia), Grupo Niche (Colombia), La sonora Matancera (Cuba), Gloria Estefan (Cuba), Oscar D´León(Venezuela) Rubén Blades (Panamá) Luiz Enrique (Nicaragua) Ñico Estrada (Perú) Andy Montañéz (Puerto Rico) Los Nemos (Colombia) y Muchos grupos, orquestas y solistas que siguen popularizando el género salsero en Todo el Mundo, siendo Puerto Rico, Colombia, Cuba y Venezuela de los que más siguen aportando en la actualidad.

Las canciones de la mejor salsa son de los problemas de la clase baja. Las canciones incluyen líricas sobre violencia y desigualdad. Esto es debido a que muchos de los músicos más populares son del barrio. La música está llena de temas sobre amoríos y luchas. Otras hablan sobre los sonidos del coquí (rana de Puerto Rico) y los olores de café en las montañas. También, hay alusiónes a fábricas, supermercados, programas de bienestar, y decaimiento urbano. Fue una manera para los desventajados de habla r sobre sus problemas.

En el caso de España la salsa cubana fue incluso prohibida por el régimen de Franco por sus letras en contra de las dictaduras, aunque no pasó lo mismo en las Islas Canarias.


Evolución

• Comercio Negrero 1600: Comienza un comercio a gran escala de esclavos africanos.

El origen remoto de la música Afrocubana y de la salsa se remonta a los elementos rituales, música, poesía y danzas africanas en su mayoría de origen Yoruba (Lucumi), Carabali (Ibo) y Congo (Bantú).

En África la música se basaba en el toque del tambor de madera y del cuero templado.

• Limites de Opresión 1771:  Gran emancipacion de esclavos en Haiti y Santo Domingo. Nobles y esclavos huyeron a varias partes, entre ellas Cuba Oriental.

• Sincretismo Religioso: La música se convierte en el medio de interacción y comunicación entre negros, indios y blancas.

La música Afrocubana tienen su origen en el sincretismo religioso. Bajo las cadenas de la esclavitud, en las plantaciones y barracones, se mezclan africanos que proceden de varios grupos étnicos con costumbres y religiones diferentes.

Los africanos en sus ceremonias secretas, van reemplazando sus dioses ancestrales por santos católicos, por ejemplo: Chango era Santa Barbara y Babalú Ayé era San Lazaro.

África aportó la santería, la riqueza rítmica y dancistica, la variedad de sus tambores, la marimbula, la marimba africana,, el timbre sonoro y la polirritmica percusiva.

Europa aportó su instrumentación de cuerdas y vientos, la melodía y la armonía así como sus danzas aristocráticas.

• La Fusión 1930: Músicos cubanos y puertorriqueños emigran a USA y se toman el New York latino;  el son se encuentra con el jazz, la Bomba, la Plena, el Merengue y otros ritmos antillanos.

Tito Puente

Estrellas año 1967 

'El Malo' y 'La Voz' de la salsa: Esta vez el turno fue para un niño de 15 años, William Anthony Colón Román, gran talento para el Trombón y nacido en New York. Pacheco juntó a Colón con Héctor Juan Pérez Martinez, un "pelao" cantante que habia llegado desde Puerto Rico. 

William, ahora llamado Willie Colón, y Juan Héctor, ahora llamado Héctor Lavoe por sugerencia de algunos empresarios de la epoca asimilandolo a Sinatra "La Voz", "Lavoe", los apoyaron y grabaron su primer LP que llamaron "Willie Colón, El Malo".

Héctor Lavoe

Se HABLA de salsa
Izzy Sanabria se encarga de difundir todos estos ritmos y talentos bajo una misma denominación: SALSA

Izzy Sanabria

Se RIEGA la salsa
Desde New York, la salsa se expandió rápidamente a Colombia y otros países latinos.

1. La Expansión: Colombia para cuando está en pleno apogeo la salsa en el mundo latino, se convierte en su gran consumidor. Los antecedentes musicales Afrocubanos de la salsa fueron primordiales en la evolución del gusto musical caleño.Por medio de las comunicaciones radiales y el desarrollo del cine ingresa la influencia comercial a Cali. Nacen las emisoras dedicadas exclusivamente al baile. Desde hace unos años las sonoras, los tangos y el swing llegaban por la estacion del ferrocarril. La industria caleña y el barrio obrero se desarrollan al ritmo caribeño. Se empieza a consolidar la ciudad cosmopolita donde la  música y el baile construyen su identidad. Nace el bailarín caleño. 

• Ritmo Caleño 1968: Richie Ray y Bobby Cruz inaguran la caseta panamericana y la feria. Cali revoluciona la salsa.

Los DJ's caleños cambian las revoluciones de un disco de 33 a 45 RPM. Se dan a conocer figuras del baile como Amparo Arrebato  y el Watussi, que a la  postre cambiarían la forma de bailar en el mundo entero.

En los 70's el caleño Piper Pimienta alcanzaria la fama con la orquesta de Fruko y sus Tesos siendo el vocalista principal del tema "A  la memoria del muerto" . Con el grupo The Latin Brothers  interpreta la canción dedicadas a las mujeres de Cali "Las caleñas son como las flores".

Amparo Arrebato

• Cali es salsa 1980: cali se convierte en epicentro mundial de la salsa. El maestro Jairo Varela fusiona el sabor antillano con la riqueza musical del pacifico colombiano.
• Nuevos sonidos: aparecen orquestas muy importantes que se unen al movimiento innovador de la salsa en Colombia.
• La salsa HOY (2009): la escena salsera en Colombia ha visto nutrida por un movimiento importante de orquesta que contagian con su sabor al mundo.

Aportes

• Arsenio Rodriguez: agrega piano y tres trompetas cambiando la estructura orquestal de los grupos soneros.

Arsenio Rogriguez

•  El Mambo: con el pianista Dámaso Pérez prado este ritmo recorre el mundo. En México se adapta para sus adaptaciones cinematográficas.

Dámaso Pérez

•  Cha Cha Cha: se introduce canto de voces al unisono ritmo que inicialmente era tocado de manera instrumental.

Enrique Jorrín

• Bomba y Plena: En Puerto Rico, Rafael Cortijo e Ismael Rivera internacionalizan el folclore boricua.  

Cortijo y su combo con Ismael Rivera

• La Pachanga: la pachanga, que no es Charanga, se identifica con el baile y el ritmo rápido y sincopado.

Orquesta Aragón

•  El Boogaloo: las costumbres del barrio, la escencia misma de la esquina, se volcó a la música. Con el Boogaloo se abría la autentica puerta al genero 'salsa'.

Antecedentes de la Salsa

• La contradanza: un baile de Cuadras que imperó desde finales del siglo XVIII entre la sociedad colonial.

Los franceses empezaron a enseñar a los nativos el baile que traían, una danza de origen ingles denominada "Conuntry-Dance", que posteriormente llamarían contradanza Afro-Francesa y que después se denomino contradanza Afrocubana.

A principios de 1800 llegó la contradanza a la Habana y causó tremendo escandalo, a tal punto que el periódico de la época, 'Aviso de la Habana', comentó: "...de las invenciones indecentes de la diabólica Francia, nos llega el vals y la contradanza.

• El Danzón: denominado "El baile nacional de Cuba" es una síntesis de los estilos instrumentales europeos y africanos.
• La Habanera: es un tipo de canción de ritmo lento y compás cuaternario. Iradier compone la famosa habanera llamada 'La Paloma'.

Sebatián Iradier

•  El Bolero: hijo legitimo de la danza habanera y de la canción lírica italiana.

 

José 'Pepe' Sánchez

• La Guaracha: aquella manera de cantar diciendo versos breves de humor recogido, un ritmo bailable representativo de Cuba.
• La Rumba: desde épocas de la esclavitud se baila y se toca a ritmo de tambores. El Yambú, el Guaguancó y la Columbia son manifestaciones de la Rumba.
• El Guaguancó: lo cantaban y bailaban en los barrios negros del occidente cubano, principalmente en la Habana.

Llegó el SON (siglo XX) 
Surge clandestinamente en el periferia de las urbe y llega a la Habana en los años 20.

El trio Matamoros

Años dorados del son
Tiene su primera transformación en la Habana. Aparecen los sextetos y los septetos los cuales le introducen la trompeta.


Aquí un pequeño mapa conceptual:

Algunos éxitos famosos que quizás ya hayas escuchado:

• Joe Arroyo-La Rebelión.
• Oscar De León-Lloraras.
• Grupo Niche-Calí Pachanguero.
• Ruben Blades-Pedro Navaja...Decisiones...Amor y Control...Sicarios.
• Willie Colón-Gitana...El gran varón.
•  Hector Lavoe-Juanito Alimaña...Triste y vacía.
• Fruko y sus tesos-El Prisión.
• Piper Pimienta-Las caleñas son como las flores.

Y muchos más...!

Espero que te haya gustado este blog :D